Zie's Music Museum

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2011.11.20 Sunday
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MOTION-B

2011.11.20 Sunday
雑談
23:27
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by Zie

私、ここしばらくはバンドでの活動はご無沙汰です。

時折、ライブハウス主催のセッションに赴いている程度にとどまっております。

ですから、近々でライブの予定はありません。

にもかかわらず、よく見る夢があります。

これからライブなのに、まったく練習していない。大丈夫なんだろうか？とか…

やべえ、先週ライブだったの忘れて行かなかった！とか…

あと１０分でライブの時間なのに、間に合わない～～とか…

そんな感じの夢を頻繁に見ます。

で、昨晩もライブの開演時間に間に合わなそうな夢を見ました。

その理由は、そのライブで使う予定のベースをメンテナンスに楽器屋さんに出していて、ライブ前に届けてもらうはずなのに、それが届かない。

困ったな、今回はあのベースでなければ絶対にいかんのに…というようなシュチュエーションです。

…で、

なぜそのベースでなければ絶対にいかんのか？

その理由は不明です（笑）

で、そのベースとは…

８０年代に一世を風靡したあのベースです。

ミディアムスケールで弾きやすく、ちょっと可愛らしいルックスが受けて女の子に大変人気のあったベースです。

また、女の子だけでなく

C-C-Bの渡辺秀樹氏

男闘呼組の高橋一也氏

はたまた、当時人気を誇ったいわゆる”大映ドラマ”で、バンドを題材に扱った

「ポニーテールはふり向かない」

劇中のバンドでベーシストを演じた坂上忍氏

といった、まさに８０年代といった方々が使用していたベースです。

その名も

YAMAHA　MOTION-B　MB-Ⅲ

…といっても、私このベース持っていないのですが（笑）

持ってたこともないし（笑）

でもね、

この夢見てから、なんかこのベースが気になり始めちゃいまして（笑）

中古でいい状態のやつないかな？なんて、ちょいと探してしまっております（笑）

ほら、写真だけでも久しぶりにこのベースみてみると、やっぱかわいいな～～いいな～～ってなるでしょ？（笑）

…という、オチのない話でございました。

久々の記事でもこんなもんです！（笑）

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AMONG THE LIVING/ANTHRAX

まあ、一つ前の記事で、ここ最近は癒しが必要になってきたとか書きましたが、その反対のことを書きます（笑）

ここ数年は、歳のせいか、あるいは仕事でもなかなか思うような成果が出せないせいか、なんとなく常に疲れ気味でありました。

それ故か、聴く音楽も段々と落ち着いたジャズであるとか、ヒーリング系のクラシックであるとか、いわゆる『癒し系』の音楽を聴くことが多くなっていました。
かつてあれだけ好きだったヘヴィメタルも「聴いてると疲れるんじゃないか」という理由で、最近ではほとんど聴くことがなくなってしまっておりました。

しかし、先日何気なく久しぶりにこのアンスラックスのアルバムを聴いてみたのです。

そこには、かつて私が狂気乱舞していた攻撃的で激しく心踊るサウンドがありました。
なんだか、疲れていた心体が蘇るような、体の内側から熱くなるような久しぶりの衝撃を感じました。

もしかしたら、疲れているといって『癒し』を求めると、その時は良くても、その後の現実社会でのダメージは、そのギャップからさらに大きくなるのではないか？
逆に、パワーあるものに触れ、自らを鼓舞させるほうが、疲れも飛んでしまうのではないかと、今回久しぶりにアンスラックスを聴いて感じたのです。

アンスラックスはいわゆるスラッシュメタルムーヴメントを代表するバンドとして、８０年代の後半から活躍するバンドです。

当時「スラッシュ四天王」と共に呼ばれたメタリカ、メガデス、スレイヤーと比べても異採を放っており、とにかく陽性の疾走感たっぷりのサウンド。

考えてみると、私は大学受験のときも、試験前にアンスラックスを聴いて気持ちを震い立たせてさせていたものでした。
その感覚を今、再び感じております。

そして今、このバンドの曲を自ら演奏したくなってウズウズしています（笑）
しかも！！願わくば、自分と同世代と一緒に！！
え？体力的に無理だって？（笑）
まあ、確かに（＾－＾；）
でもやってみたいですねえ！４０代によるオッサンアンスラックス！！！（笑）

まあとにかく、私と同じように（？）ショボクレがちなおっさん達！
この曲を聴いて、暴れてエネルギーを取り戻しましょう！！（笑）
アルバム「ＡＭＯＮＧ　ＴＨＥ　ＬＩＶＩＮＧ」の中でももっともスピード感あふれる曲です。

ＣＡＵＧＨＴ　ＩＮ　Ａ　ＭＯＳＨ／ＡＮＴＨＲＡＸ

尚、携帯電話からご覧の方はここからＹｏｕＴｕｂｅに飛んで下さい。

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ロックフェラーの天使の羽／辻井伸行

私、最近ではさすがに若い頃よりも体力がなくなり、また社会的にも責任ある立場に置かれてきたせいなのかどうか分かりませんが、結構疲れやすくなってきたように感じます。

その為なのかだんだんと所謂「癒し」というようなものも欲するようになってしまった今日この頃です。

音楽に関してもその傾向は見られます。

以前にはほとんど聞かなかったクラシック音楽が最近心地良く感じるようになりました。

そこで、今気に入ってよく聴いているのがこの人の音楽です。

奇跡のピアニスト、辻井伸行

彼の２枚組のデビューアルバムをよく聴いています。

このアルバムでは、１枚目でショパンやリストの曲を演奏しておりますが、私は辻井さんの自作曲で構成されている２枚目の方をより良く聴きます。

その中でも１曲目の「ロックフェラーの天使の羽」という曲をとても好んで聴いています。

とにかく文字通り心洗われるような美しいメロディと、そのなんとも言えないタイム感と緩急で奏でられる表現豊かなピアノの音は、疲れた私の心に沁み入ってきます。

この曲、なんと辻井さんは小学校６年生の時に作曲したというのですから、なんとも驚きです。

辻井伸行というピアニストの凄さとは、目が見えないのにピアノが上手いということではない（もちろんそれも、とてつもなく凄いですが）ということが、この曲を聴くとおわかりになるんじゃないかと思います。

とにかく是非聴いてみて下さい。

盲目のピアニストによる演奏とか、そんなの全部忘れて聴いてもとても感動的な曲です。

彼がテレビ出演したときの演奏の動画を貼っておきます。

ロックフェラーの天使の羽/辻井伸行

尚、携帯電話からご覧の方はここからＹｏｕＴｕｂｅに飛んで下さい。

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乙女の愛の夢/剛田武

2011.07.11 Monday
雑談
00:09
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by Zie

類い希なる声量を誇り、その破壊的な表現力で聴く者を圧倒し続ける天才的ボーカリスト、剛田武について書きます。

冒頭の添付画像に見られるノビタレコードよりリリースされたこの曲のように、彼はロマンチックな歌詞の歌謡曲を好むものと思われます。

こちらは『乙女の愛の夢』のレコーディング風景です。

また、こんなロマンチックな歌詞の曲も歌っております。

ですが後年、彼はフェイスペイントを施したり、ロック的なファッションに身を包むようになり、だんだんとロックに興味を示しはじめたのではないかということも予想されます。

こんな衣装に身を包んだことも

そんな時、私はある噂を耳にしました。

彼が実はロック好きだということを裏付けるような噂です。

それを確かめる為に、私は書店に赴いてみました。

そして発見いたしました。

噂通り、彼は英国の伝説的ハードロックバンド『ＬＥＤ　ＺＥＰＰＥＬＩＮ』

のＴシャツを着ていました。

こんな感じです。
噂は本当でした！！

また、こんなシャツを着ていたことも

やはり、彼はツエッペリンが好きだというのは間違いなさそうです。

でも、ムード歌謡の剛田武がなぜツェッペリンなのでしょう？

おそらくは、甘くせつなくだけの歌い方だけでなく、パワーのあるシャウトを織り交ぜて、彼独自のオリジナリティを確立させようと剛田は考えたのではないかと推測されます。

そんなとき彼が手本として取り入れたのが、ロバート・プラントの唱法なのではないでしょうか？

その結果、プラントとは異なりますが、彼自身の独特な破壊的なボーカルスタイルが生まれたのではないでしょうか？

意外な事実が判明しましたが、私は今後も彼のリサイタルを中心とした活動には着目して参りたいと思います。

そのデカダンスな衝撃的な歌は、後世まで語り継がれることと思います。

尚、彼自身の歌声はＹｏｕＴｕｂｅなどでは見つけることができませんでした。
（テレビアニメで剛田を演じた「たてかべ和也　氏」による歌は見つけましたが）

まあ、もしあったとしても、それを再生したパソコンが壊れる可能性がありますので、今回はいずれにせよ自粛させていただきます。

いつか実際に生で聴いてみたいような、それが怖いような、不思議な力にあふれたシンガーソングライター、剛田武を皆さんも是非機会を作って聴いてみて下さい。

もしかしたら、東京都練馬区のとある広場までいけば、彼の歌が聴けるかもしれません。

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THE SNOW GOOSE/CAMEL

1.The Great Marsh
2.Rhayader
3.Rhayader Goes To Town
4.Sanctuary
5.Fritha
6.The Snow Goose
7.Friendship
8.Migration
9.Rhayader Alone
10.Flight Of The Snow Goose
11.Preparation
12.Dunkirk
13.Epitaph
14.Fritha Alone
15.La Princesse Perdue
16.The Great Marsh

イギリスのギタリスト、アンディ・ラティマーを中心としたプログレッシブ・ロックバンド、キャメルの代表作で、1975年の作品です。

この作品はアメリカの小説家ポール・ギャリコの『スノーグース』という短編小説を読んだ、キャメルのベーシスト、ダグ・ファーガソンの発案により、この小説の世界を音楽で表現したもので、全編インストゥルメンタルで曲間の無音の部分も無くして、アルバム全体をひとつの作品として連続させて作られている、キャメルの初期の名作、一大叙情的コンセプトアルバムです。

私がこのアルバムに出会ったのは、いわゆる『プログレッシブ・ロック』と呼ばれるものを片っ端から聴き漁っていた大学生の頃でした。
アルバムがリリースされたのは1975年ですから、発売当時はまだCDは無く、LPでA面B面と分かれておりましたが、このアルバムは最初から最後まで連続して聴いた方が、途中で途切れることなく聴けるので、CDで聴いた方が良いと思います。
私は最初からCDで聴くことができました。

このスノーグースという物語のあらすじをざっと説明します。
第二次世界大戦の最中のイギリスのグレート・マーシュという街が舞台となっております。
そこに、障害を持って醜い容姿であるが故に、人目を避けてひとりひっそりと暮らすラヤダーという画家がおりました。
ラヤダーは動物好きで、動物達とのみ交流して暮らしておりましたが、そこに美しい少女であるフリーザが傷ついた白雁（スノーグース）を連れてその白雁の手当ての相談の為に、ラヤダーの元を訪れました。
そして、白雁を手当てして救うことができて、そこからラヤダーとフリーザの交流が始まりました。毎年白雁が渡ってくる時には親交を深めるようになり、次第にラヤダーはフリーザに対する友情がだんだんと愛情に変化してくることに気付きました。
しかし、ラヤダーは自らの醜い容姿を気にしてフリーザに対して気持ちを告白することができません。
フリーザも自分の気持ちに気付かないままです。
時は戦時中、傷ついた兵士たちが敵に包囲されてしまいました。
そこで、ラヤダーは勇敢にも傷ついた兵士たちを救護すべく、決死の思いで戦地に赴きます。
フリーザはそんなラヤダーの姿を見て、彼の万物に対する愛情の深さを知り、そしてラヤダーを愛している自分の気持ちに気付きますが、時既に遅し、あえなくラヤダーは討ち死にしてしまいました。

という哀しいラブストーリーですが、この物語は自然の美しさ、動物達との心の触れ合い、戦争への疑問提起などが盛り込まれた読み応えのあるお話です。
私が書くと安っぽく感じますが、非常に心温まりますので、機会があれば是非読んでみて下さい。
新潮文庫より発売されています。

…とここまで書きましたが、このブログは書評ではなく音楽レビューです。

私がスノーグースの小説を読んだのは、キャメルによる演奏を聴いてから20年近く経ったごく最近です。
小説を読んだことで、このアルバムをより違った感覚で聴けるようになりましたが、別に小説を読まなくてもこのアルバム自体は聴いているだけでストーリーを感じさせますし、情景が目に浮かんでくるようです。
アルバム全体を通して聴くと、時に美しく、時に躍動的に、時にアグレッシブに、また苦悩を音楽でうまく表現されていたりして、とても感動的で涙すらすることもあります。

断片的に見ても、導入的な曲である『The Great Marsh』から続く『Rhayader』では、ギタリストのアンディ・ラティマー自ら演奏するフルートを主旋律に使った、至極と言ってもいいような美しいメロディーが聴けます。
また、『The Snow Goose』では心温まるような、それでいて明日への希望が見えるようなメロディーが、『Migration』ではスキャットを効果的に用い躍動感たっぷりの音楽を聴くことができ、また戦地でのことを表現した『Dankirk』では、ロックバンドらしいアグレッシブさを見せ、最後は『La Princesse Perdue』で感動的にエンディングを迎え、その余韻を残しながら、エピローグ的な『The Great Marsh』で静かに終わるという展開です。

とにかく、このアルバムの素晴らしさは、私なんかには書き表すことは難しいです。
是非是非、皆さんに聴いてみて頂きたい作品です。

さて、今回は２つ動画をご紹介致します。

まずは、『Rhayader』と『Rhayader Gose To Town』のメドレー
RHAYADER～RHAYADER GOSE TO TOWN/CAMEL

尚、携帯電話から御覧の方は、ここからYouTubeに飛んで下さい。

２つ目は、『The Snow Goose』
THE SNOW GOOSE/CAMEL

尚、携帯電話からご覧の方は、ここからYouTubeに飛んで下さい。

２つは違う時期のライブですが、どちらも素晴らしい演奏が聴けます。
是非、ご覧下さい。

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キノコパワー/筋肉少女帯

筋肉少女帯は、マルチタレントとしても活躍する大槻ケンヂと、彼の学生時代からの盟友である内田雄一郎を中心とするハードロック/プログレバンド（ユニット?）です。

今回ご紹介するのは、その筋肉少女帯のメジャーデビューから2作目のアルバム『SISTER STRAWBERRY』に収録されている曲で、まだ橘高文彦らを迎え入れ、完全にバンドとしての編成が出来上がる少し前の作品です。

筋肉少女帯といえば、ガンガンのハードロックサウンドをバックに、そのフロントマンのキャラクターを生かした奇怪でバカバカしい歌詞を弱々しいシャウト(笑)で表現するバンドですが、この頃からこのスタイルは出来上がっています。

ただこの頃のサウンドは、橘高氏達によるヘヴィメタルサウンドではなく、ピアニストの三柴江戸蔵（現三柴理）とギタリストの横関“Jet Finger”敦による超絶コラボが見られます。

まあ、とにかくソロの掛け合いは凄いものがあります。
そして、その訳わからないけど何かスゴイ感じは、大槻氏のおふざけ破壊的なキャラクターにも意外なほどマッチして（いると私は感じます）独特な世界＝オーケンワールド（なのかな？）を作り出すのに一役買っています。

また、この曲の歌詞は、他の筋肉少女帯の曲のようなおふざけ感はなく、どこか文学的でもあります。

筋少はやっぱり、このアングラ感が堪らないですね。

最近、紆余曲折あったあとに、改めて筋肉少女帯として活動しているというオーケン達。

今後もこういった、ただのキワモノではなく、ワケワカラナイけどどこか知的に見えなくもないような、またカッコイイ演奏の上に乗っかるオーケンのへなちょこボーカルが何故か見事にはまっているといった、オーケン達にしか作り出せないような世界を見せてもらいたいです。

まあ、今回はこのレビューも何書いてるのか、何が言いたいのかワケワカラナイ文章になってしまいました(^_^;)

まあ、とにかく見て聴いてみて下さい。

このPVのサブカル的悪乗りも面白いですよ！

キノコパワー/筋肉少女帯

尚、携帯電話からご覧の方は、ここからYouTubeに飛んで下さい。

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Love Missile F1 11/Sigue Sigue Sputnik

いや～、YouTubeってすごいよな～。
こんなんまであるんだもん。

…などと、今回ご紹介する動画を偶然発見して思ったのです。
そして、これは記事書かないとなと思いました(笑)

ジグ・ジグ・スパトニック

1980年代に突如現れたバンドです。

私はまさに今回ご紹介する動画の放送（夜のヒットスタジオ）を見て、このバンドを知りました。

なんか、網タイツを頭から被って、髪を逆立てて、ハデハデな衣装を身に纏い、『テケテケ…』っていうサウンドの中で「しゅ～りろ～」って歌ってるだけ（？笑）のバンドですが、当時すごくインパクトを受けて、この放送の数日後にシングルレコード(笑)を購入した記憶があります。

なんか、エレクトロ・スペース・パンクとやららしいのですが、そのいでたちや、妙なボーカルのエフェクト処理、その後まったく流行らなかったローランドのMIDIギター（のサウンドよりも、そのルックス）
そういった一つ一つが妙にツボにハマり、一時期私の頭の中では絶えず『しゅ～りろ～』が鳴り響いていたこともありました(笑)
それから、何故かドラムが二人いるし(笑)

このバンドは、ビリー・アイドルも在籍したパンクバンドの「ジェネレーションＸ」の元メンバーのトニー・ジェームスがメンバーを集めて結成したようなのですが、結成当時、楽器の弾けるメンバーはトニーだけだったそうです。

まあ、すごいインパクトでしたが、正直インパクトだけのバンドという感もありまして(笑)この曲の大ヒット以降は、あっという間にロックシーンから消え去りました(笑)

なんか、調べてみるとその後何度か再結成もしたらしいのですが、私まったく知りませんでした。
正直、新譜を聴こうとも思わないですが（ゴメンナサイ）

その他に、このバンドについて楽しませて頂いたことは、この人を食ったようなアルバムジャケット(笑)
このロボットは何なんだよ!!(笑)って感じで笑わせて頂きました。

それから、リーダーのトニー・ジェームスの担当が「スペース・ギター」というところもウケましたね(笑)

まあなんか、半ばバカにしたようなことばかり書いていますがm(_ _)m、このバンドに大きな影響を受けた大物ミュージシャンもいます。
布袋寅泰氏です。
アルバム『GUITARHYTHM』で、このテケテケサウンドに大きく影響を受けた楽曲を発表しております。
また、もしかしたら初期のBUCK-TICKも影響を受けてるんじゃないかななんて気もします。

まあ色々と解説もどきを書きましたが、とにかく見て聴いてみるのが一番だと思います。
今見ても面白いですね～!

ところでこの曲のタイトル、『ラヴ・ミサイル・エフ・ワン・イレブン』と読みます。
意味は分かりませんが(笑)

それでは、楽しんでみて下さい。

Love Missile F1 11/Sigue Sigue Sputnik

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何処へ行こう/斉藤和義

僕等は愛とか恋とか
勝った負けたで忙しい
誰かが涙流したら
僕も泣いてる振りをする
そのうち忘れてしまうさ
忘れちゃいけないことまで
誰かが何とかするだろ
そしてあなたは何処へ行く？

これは、『せっちゃん』こと斉藤和義氏が1996年に発表した曲のサビの歌詞です。

私の住む地域では、様々な物資の供給がほぼ元に戻ってきて、また計画停電も最近では行われず、福島第一原子力発電所からもそれなりに離れている為か、以前の生活を取り戻しつつあります。

だけど、色々な危機的な状況はまだ収束した訳ではありません。

被災地のことも、だんだんと『人事』のようになってしまうのは、非常に恐ろしいことだと思います。

前の記事のタイトルにした『みんなで一緒に乗り越えましょう』という気持ちを忘れないよう、自らへの警告として、戒めとして、今回この曲を紹介致します。

何処へ行こう/斉藤和義

尚、携帯電話からご覧の方は、ここからYouTubeに飛んで下さい。

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みんなで一緒に乗り越えましょう

2011.03.21 Monday
ソウル、R&B
15:50
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by Zie

WE ARE THE WORLD/USA For Africa

尚、携帯電話からご覧の方は、ここからYOUTUBEに飛んで下さい。

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VALOTTE/JULIAN LENNON

偉大すぎる父親を持った事の苦悩。

そして、その父親からの愛情を受けることができなかった悲しみ。

自分を捨てた父親に対する憎しみ。

それにもかかわらず、その父親と同じ仕事を選んでしまったことの葛藤。

ジュリアン・レノンは1963年に、20世紀で最も偉大なロック・ミュージシャンとも言えるジョン・レノンと、そのジョンの最初の妻であるシンシアとの間に生まれました。

ところが、ジョンとシンシアはジュリアンが5歳のときに離婚し、ジュリアンは母親のシンシアに引き取られます。

その後ジョンは、オノ・ヨーコと結婚し、ヨーコとの間には"Beautifle Boy"ショーンが生まれ、ジョンの愛情はヨーコとショーンに一手に注がれるようになり、次第にジョンとジュリアンは疎遠になってしまいました。
それどころか、ジョンはジュリアンを称して「ウイスキーのボトルから生まれた子」などという発言までしています。
すなわち、酔った勢いで間違って生まれた子供という意です。

そんなこともあって、ジュリアンはずっとジョンを許せずにいたようです。
近年になってようやく「父を許す気持ちになった」と発言しているジュリアンですが、その本心のほどは分かりません。

それでもジュリアンは、父親と同じロック・ミュージシャンの道を選んでしまったのです。何という因果でしょう。

ジュリアンはジョンの死後、4年足らずの1984年に、今回ご紹介するアルバムでデビューしています。

世間は偉大なるミュージシャン、ジョン・レノンの影を忘れられません。
そんな中、その面影を持つ息子が音楽シーンに登場したので、ジュリアンはデビューと同時に世界中で話題になり、デビューアルバムは大ヒットしました。

しかし、ジュリアンの商業的ピークはこの時だったのです。
その後も良質なアルバムを発表するも、だんだんと話題には上がらなくなってしまいました。
結局、デビューアルバムの大ヒットは、ジュリアン・レノンというミュージシャンが世に受け入れられたのではなく、ジョン・レノンの面影を求めてのことだったようです。

だけど、私は思います。
彼が、ジュリアンがもしジョンの息子でなかったら、もっと正当な評価を得ていたのではないかと。

このアルバムが発表された当時は、私は中学生でした。
当時私はジョン・レノンの名前は知っておりましたが、ジョン・レノンという人がどんな歌をうたう人かは知りませんでした。
そして、そんな状況でジュリアンの歌を聴いたのです。
最初はどこの誰が歌っているのかも分からず。

でも、切ないメロディーと柔らかい歌声は、私の心にスーッと入ってきました。

私は後にジョン・レノンも聴くようになったのですが、私の場合はジュリアンを聴いて好きになって、お父さんのジョンも聴いてみようという感じだったのです。
通常とは逆に。

先入観を除いて聴けば、ジュリアンは一人の個性的なエモーショナルなシンガーです。
それは、そう考えて聴いてみると分かるはずです。

それにジュリアンからはジョンよりむしろ、モータウンなど黒人音楽からの影響を感じます。

でもやっぱり親子。

似てしまう部分は多々あるし、それにどうしても、父親が偉大すぎるが故に、この人はおそらく一生父親と比較され続けてしまうと思います。

だけど、ジュリアンには歌い続けていてほしい。

『ジョン・レノンの息子』としてでなく、一シンガーの『ジュリアン・レノン』を好きな私の願いです。

今後も活動を続けて欲しいものです。

さて、今回の動画はやっぱり世界中の話題になったこのデビュー曲でしょう。

PVを貼りたかったのですが、YouTubeには無く、探したら韓国の動画サイトで見つけましたので、そちらを貼っておきます。

携帯からは見られないのですが、ご了承下さい。

VALOTTE/JULIAN LENNON